说书唱戏

本站原创 2023-12-28 19:43:00

豫剧起源于中国河南省。 它是中国五大戏种之一,居中国所有地方戏曲之首。 豫剧以唱腔洪亮、抑扬顿挫、辞藻流畅、吐字清晰、韵味醇厚、活泼生动、有血有肉、善于表现人物内心情感着称。 因其具有很高的艺术性而广受各界人士的欢迎。 因其音乐伴奏,多用枣板敲打,故初名河南板。 豫剧是在继承河南梆子的基础上不断改革创新发展起来的。 除河南省外,湖北、安徽、江苏、山东、河北、山西、陕西、甘肃、蜀、新疆、台湾等省均有专业豫剧团。 豫剧于2006年列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

豫剧是在中国影响广泛的戏种。 据中国文化部2006年统计,全国共有专业豫剧团167个,民营豫剧团1000多个。 它在全国300多部剧种中脱颖而出,与京剧、越剧并列中国剧种前三名(豫剧次之),居全国地方剧种之首。 鼎盛时期,全国除河南外,还包括北京、天津、湖北、安徽、江苏、山东、河北、山西、陕西、甘肃、辽、吉尔吉斯斯坦、黑、贵州、青海、西藏、新疆、台湾等地有分布在各省区的专业豫剧(院)团,还有无数的业余豫剧团。

清末民初,豫剧形成了五腔,即湘府腔(以开封为中心)、豫东腔(以商丘为中心)、豫西腔(以洛阳为中心) )、沙河调(以沙河流域为中心,即河南东南部、皖北等地)和高调(以濮阳、菏泽为中心)。 1930年代,豫剧五大流派齐聚开封,形成了唱法的大融合,尤其是文革派的参与,使豫剧博采众长,取长补短,相互竞争。 ,开创了豫剧的鼎盛时期。 这种豫剧曲调的融合,便波及各地。 这也为豫剧在50年代在全国的大发展奠定了坚实的基础。 新中国成立后,河南梆子正式定名为“豫剧”。 20世纪40年代至60年代,豫剧开始在全国范围内广泛传播。 1940年代西进陕西、山西、甘肃、青海、新疆等地。 50年代南下湖北、四川、贵州、台湾等地,北上天津。 、辽宁、吉林、黑龙江等地,波及全国20多个省份。

50年代,导演杨兰春和作曲王继孝开辟了现代豫剧之路,开创了以“朝阳沟”为代表的反调唱法,被称为“现代戏曲流派”,是豫剧中的戏曲。 “朝阳沟”已成为不可复制的经典。 然而,随之而来的大量现代豫剧戏份却让不少业内人士担忧。 由于现代戏曲传统优秀唱腔的异化和流失,以及在选材和艺术唱词设计上严重缺乏审美,豫剧的雅韵无法在现代戏曲中发挥作用。 已经体现在其中,导致豫剧的品味和质量严重下降,也造成了千人千面的局面。

豫剧兴盛时期,从事豫剧的演员和工作人员不仅有汉族、回族和满族,还有朝鲜族、蒙古族、高山族、犹太族等少数民族。 在一些国剧活动中,她也被公认为当今文艺界的“爆款剧”。 尤其是她植根于中原的浑厚气势,雅俗共赏的审美效果,高亢简洁明快的唱腔,古今老少皆宜的表演风格,幽默乐观的语言。 朴实通俗的中州韵,朴实大方大气的文化特色,写实有血有肉的大众格局,都是其他中国戏剧体裁所无法比拟的。

豫剧艺术古今兼备,刚柔相济,豁达大方,具有“中和”之美。 豫剧以唱腔着称。 首先,它的歌声铿锵有力,气势磅礴,调性好,充满激情的阳刚之气,具有强烈的情感力量。 其次,豫剧嗓音流畅,吐字清晰,性格自然,有血有肉,善于表现人物内心情感。 此外,豫剧节奏明朗有力,矛盾冲突尖锐,故事情节有始有终,曲调幽默欢快,不仅适合表演轻松喜剧,而且气势磅礴,适合演出。大型帝王将相剧。 音调委婉动听,唱腔伤感,很适合写悲剧。 豫剧在重点情节中一般都有大段的唱腔。 演唱流畅,节奏清晰,极具挑战性。 总的来说,字字清晰,听众容易听清,表现出中原独特的文化艺术魅力。

乐曲结构:豫剧唱腔乐曲结构属于板式变奏,声板主要有二巴板、慢板、流板、散板四种。

二八班是豫剧四大流派中表现力最强、变化最大的一种。 除了二十八板的基本形式外,还可以分为慢二十八板、中二十八板、二十八连板、快二十八板、紧二十八板、紧弹慢唱等板。 它之所以得名,是因为它曾经是两个八度音阶(八个小节)的循环。 随着表现内容的不断丰富,这种固定僵化的程序得到了突破。 现在的二巴班是结合豫东腔和豫西腔的唱法而形成的。 易班可组成数百行的大型咏叹调,主要用于旁白。 它还可以根据情节和角色的情绪而变化。 既可表现明朗、酣畅、欢乐的景象,又可表现急切、紧张、愤怒、悲痛等情绪。 此外,二巴班还可以衍生出呱呱嘴、狗咬、乱谈、叠板、搬板凳等。

柔板包括柔板、金钩行、反金钩行、迎风板等板种,一般为三眼板。 上下句的唱法从中眼开始,落在板子上。 首句去声比较自由,而下句去声与玉洞腔和玉溪腔不同。 柔板是豫剧演唱中常用的一种形式。 其序曲形式多种多样,最常用的有六榜、四榜、贵四榜、迎风一榜等。 Adagio的开局形式分为整板和散板两种。 从整板开始的叫首句声,从散板开始的是从载板或大板唱上一句,从下一句开始唱慢板。 慢板普通上下句的基本结构是将一首曲子分成两个小句,中间有一个小接合点; 或完全忽略它)。 除了上述最基本的结构形式外,柔板还有通过局部变化产生的多种花腔。 上句有首句重音和三句重音,下句有单关禁、双关禁。 柔板的收腔又称锁板,其基本结构与普通下句的收腔相同,只是收腔的速度多为逐渐减慢,并伴随有一个短暂的过渡。闭腔和尾声。 慢板的速度比较灵活,可根据其内容的不同情绪采用快、中、慢的速度。

流水板也是豫剧常用的板型之一,分为流水板、慢流水板、快流水板、流水接板等。 歌唱一般采用直线形式。 可根据需要改变不同的速度。 曲调比较自由灵活,旋律流畅,节奏舞动,既适合表现欢快、热闹的场面,也适合表现压抑、悲伤的情绪。 还衍生出托盘、二锣钻等。 它的主要特点是旋律中有许多跨小节的切分节奏。 无论是歌声的起伏,还是歌声旋律的起伏转折,大多都出现在眼位。 流水版上句去声比较自由,下句去声为“5”或“1”。 在普通的上下句结构中,随着演唱最后一句的去调,通常会有跟音。 它的前奏和间奏与【二巴班】基本相同,只是泉头不同。 流水板的开腔和闭腔形式有多种。 流水板的关键附属板型主要有流水接板和二锣。

飞板又称无板,无板无眼,节奏自由。 是一种浪羽式唱法,属于散板类。 此外还有滚白、种植板、挑战等。 还有哭韵、行韵和绝韵三种形式。 哭韵抒发悲痛哀叹; 行韵多用于叙事,绝韵适合抒发果断、激昂的感情。 一般使用飞板的唱段比较短,第四、六、八句转用其他板体。

以上四大类的唱词一般为“三、三、四”韵律的十言句,或“二、二、三”韵律的七言句。 有时会使用一些字数不同的长句和短句。 如二八班的瓜大嘴,以五言句为主,飞班的滚白,是唱白散文句式。

乐器与曲牌:豫剧乐队的主要乐器有大弦(八角月琴,兼奏唢呐)、二弦(竹制或木琴筒,蒙古泡桐木面高音小板胡)、三弦(拨弦)乐器) )。 30年代,范翠亭先生借用山东梆子伴奏乐队,引进板胡。 大二弦逐渐被废弃,以中音板胡为主弦。 20世纪50年代后,二胡、琵琶、笛子、笙、消音器、大提琴等逐渐加入了一般文坛。 有的加追胡、古筝等。 还有电子钢琴、小提琴、西洋铜管乐器和木管乐器组成中西合璧的乐队。

豫剧武术场上的锣鼓分为三种: 1、开场锣鼓,主要有杂官、毛编、鲍老崔等。 2、配合演出的锣鼓,烘托舞台气氛。 大部分与京剧相同,但也有叫法不同的。 常用的有一锣、二锣、三锣、收头、四头打、急风、战场等多种形式。 3、唱腔中的锣鼓,戏曲特色更为突出。 比较常用的是迎风、脱靴、翻钉。 流水板类有各种流水头和一滴油。 松板类中有各种非板头、卷白等。 二巴班的锣鼓最为丰富,分为单鼓条和双鼓条两种。 除了弦锤和长锣这两种都有,单鼓棒常用内外撇,双鼓棒常用五钉锤、拍流苏、风搅雪. 加上其他附属班式唱段中的各种锣鼓,总共不下百种。

豫剧传统伴奏曲调有300多首,其中唢呐130多首,笛曲20多首,丝弦曲170多首。 最常用的唢呐曲调有春来、大汉东山、小汉东山、大桃红、小桃红、大开门、小开门、大风入松、小风入松、温二凡、五二凡、水龙吟、心水岭、折桂枝、严家岭、山坡羊、红绣花鞋、唢呐皮具、人偶等; 常用的笛子曲调有朝天子、五六舞、哭皇子、云霄歌、石榴花、花朝圆歌、百鸟朝凤、鸡爬坡、小开门等。泗县曲调常用的有小园、九连、花错字、小红鞋、苦中作乐、浪花洗沙、油葫芦、说话、算盘、姻缘等; 豫剧五常乐队的主要乐器有板鼓、哈尔鼓、大锣、铙钹、小锣、拍板。

角色:豫剧角色由“生旦荆仇”组成。 一般来说,就是四生四窝,四画脸。 戏班也按照“四生四担四花脸四兵四将四侍女;八场二官四杂役”的编组。 四个学生分别是老生,大红脸(red face),二红脸(immediately red face),小学生; 二画脸,三画脸(丑)。 也有武生、武旦、五花莲之说。 演员一般都有自己的特长,有的演员专攻多种技能,在单线工作之外还演其他领域。 豫剧早期以外八角戏为主,盛行戏占重要地位。 盛行的大红脸和二红莲的界限很严。 大红脸饰演关羽; 小生行一般分为文武,也有部分演员文武双全,武打戏更出彩。 大京主要是靠唱功赢得的。 除了幽默风趣的表演,三花莲还有《盘绳》、《吊桶》、《空中归来》、《探海》、《元宝鼎》、《翻身》等不同的武侠剧。 . 少花样。 在以“外八角”为主体的时代,旦行只占次要地位,但随着登台演员的逐渐增多,在豫剧中取得了主导地位。

每行工作都有自己的性能提示。 例如,手势的关键是“画脸过颈,红脸等于眉,小生对唇,小丹对胸”。 ,腿像钻; 稳如重舟,快如箭,猛、勇、快、快、坐、立如山。“九鼻”、“八杆”、“单倒”等方式。青衣的闺房舞表演是“台上追雁伸手,手背挽袖绕颈; 鞠躬如抱,下跪不露脚踝”,“说话不看人,走路不踢裙子,男女不同,手牵手,坐下看襟。” ”蔡丹表演的要旨是“眯着眼睛偷看人,说话时咬着嘴唇; 全身扭动,走路扔汗巾”。小丹的出场风格是“出门按鬓角,双手塞衣领,弯腰提起绣花鞋,然后调整衣角”。小生表演的主旨是“干净、干净、有力”。“清”是指优美、台词清晰、神态细腻;“净”是指动作利落、恰到好处;“冲”是指武功高超。勇敢和精神。

豫剧四声:由于各地发音的差异,豫剧在音乐上形成了具有地域特色的艺术流派。 清末民初,洛阳等地豫剧多用下五声,而开封等地豫剧多用上五声,形成鲜明对比。 为了区别,豫剧艺人将洛阳等地的唱腔称为豫西腔(又称西府腔),将开封的唱腔称为豫东腔(又称湘府腔)。 新中国成立后,豫剧专家将豫东话细分为相符调、豫东话和沙河话。 这种划分得到了广泛认可,即以开封为中心的相府腔; 以商丘为中心的豫东调; 以洛阳为中心的豫西调; 以及在豫南沙河地区形成的沙河腔。 其中相府腔、沙河腔、玉洞腔多用上五声,玉溪腔多用下五声。

湘府腔,起源于开封,是豫剧的母腔。 是标准的中州音韵,是最地道的豫剧唱腔。 男声高亢激昂,质朴圆润; 女声庄重大方,婉转婉转。 相府腔的唱词通俗易懂,多为七言或十言句,有“宁唱十句戏,不说一句白”等唱功艺术谚语。 、旦角多用小声,小丑多用原声和二声,网多用疙瘩腔,风格清新淡雅,旋律悠扬。

豫西腔(西府腔)声音低沉,吐字清晰,悦耳动听。 多用在生活上,干净丑陋,声音大,末尾压抑; 适合悲观、愤慨的表现,音乐深沉悲壮。

豫东曲调,慷慨激昂,粗犷豪迈。 女声花腔多,亮丽动听。 它们与大小声音相结合。 原声和小声混杂,男声粗犷豪放。 两声与原声多交替使用。

沙河调活泼婉转,激昂激昂。 既适合表达愉快、惬意的心情,又能表现豪爽豪迈的气氛。 流传于淮北、沙河流域,安徽人称梆子戏、淮北梆子。

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